如何认识钢琴(如何认识钢琴谱)

张承辉 • 2022-03-31 • 知识

1、钢琴的认识和学习方法？

（1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。二、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。三、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要，所以身体的参与和调节也越来越重要。（2）坐姿的基本要：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要。（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。[

2、怎么全面认识钢琴乐谱？

补充一下楼上，三角钢琴左侧的踏板严格讲叫做选择性延音踏板。踩下去效果和延音踏板类似，只不过三角钢琴中左侧踏板踩下去之后只有低音区是延音的效果，其他的没有，一般在演奏一些大曲子或是特殊要的曲子才会用的到。至于乐谱嘛，简单给你讲一下吧。刚开始常接触到的：一个空心的圆圈（圆圈称之为符头） ? 叫全音符????正常弹4拍??? ????空心符头加个竖线（竖线叫符干）????叫二分音符????弹2拍 ????????死心的符头加符干????叫四分音符????弹1拍 ????死心的符头加符干再加尾巴（尾巴叫符尾）叫八分音符????弹二分之一拍 ????死心符头加符干加两条符尾????叫十六分音符????弹四分之一拍以此类推。关键是要把拍子分析清楚，弹准确。当然，还有好多形式的音符及节奏没法在这里细说，还有和音符时值相等的休止符，没法用语言形容。最好买一本初级教材，然后对照一下，就好的多了。 ????祝你学琴愉快！！

3、学钢琴的基础知识

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要你要有一定的读谱能力。五线谱初步：在高音谱表中：下加一线以上的线上的音分别是间上的音是，下一个八度则相反。相邻的线或间，前后音的关系是相隔的线与线或间与间的关系是低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。乐理学习指引：初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。祝你成功！

4、什么是钢琴？

钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 “在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了[url贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生年古钢琴“质”的飞跃。钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促()，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光来年就证明了这一点。击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。喜欢安静的人喜欢思考的人喜欢高贵的人钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A键）。。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。。现在的只有米高。三角钢琴有。应用谱：高音部：高音谱，不移调记谱；低音部：低音谱，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.

5、钢琴的基本知识

三白夹两黑,挨着四白夹三黑 ,这就是一个音组钢琴有多少个键? 标准钢琴个黑键键盘上的音组：三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 音组排列：从钢琴左边向右边排，依次为：大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）钢琴的基本知识钢琴被誉为乐器之王。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏。钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。钢琴有键、个白键和尺、5尺等。立式琴一般按琴体高度来划分，如(琴高厘米)u5、等。无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、膏板、支架等。弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部分顶起，驱动小槌敲击琴弦。击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—次的重复击弦运动。触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。立式钢琴底部有三个踏板．右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。左踏板称弱音踏板，踩下后，小槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩第一次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。立式钢琴的琴弦约有多根。中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。同音弦组内的三根弦调成同样音高(频率)，以增加音量改善音色。最低的十几个音采用单弦，其余为双弦。低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。交叉的弦列大大减小于钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。琴弦受小槌敲击后开始振动。尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很弱的。琴弦通过琴码(在琴弦下端)将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。世界上名牌钢琴生产都十分注重音板加工，斯坦威厂和贝森多夫厂制作音板的工艺是严格保密的。钢琴漆多采用不饱和聚脂漆，也曾用过硝基清漆、虫胶漆片等漆种。钢琴结构中除了铸铁铁骨、琴弦、轴钉以及螺钉等金属零件外，绝大部分由木材制成。其中鱼鳞云杉，也称白松，用来制作音板、肋木、琴键、键盘架等；槭木，也称色木，用来制作击弦机零件、琴码等。也有的琴键用椴木或红松制成。外壳可用松木、层合板等木材制成。此外，呢毡在钢琴中也占较大比例。一架好的钢琴除了具有好的外型和琴漆外，还要具有适度的音量，优美的音色、准确的音调(音律)和舒适的触感。音量指声音的大小。音调也叫音准，指声音的高低，具有音调的个音构成钢琴特有的音律。音色也叫音质，指除去音量和音调以外的声音属性，简单地说，音色指声音是否好听，有无特点。回答者： wuhaorn 经理五级 : 去买一本约翰。汤普森，这本书介绍了钢琴的知识，超级好的，我现在就在学1

6、钢琴基本知识

1、什么是钢琴？这是大部份东方人，尤其是以汉语为母语的人答不对或答不全的问题。“钢琴”英语或拉丁语是“Piano Forte” ，Piano原意是弱音而Forte则相反为强音，“PianoForte”的原意就是说可以用手指控制弱强音之键盘乐器即是钢琴。 2、关于体积认识问题： a)、传统机械钢琴之所以体积越大越好，主要是因为琴弦越长，音质、音色就越好；琴体越大，琴弦共鸣的效果就越好，对它来说这是绝对的真理。 b)、对于机码钢琴来说，体积大小无关紧要。当然“小巧玲珑、合二为一”为其首选；其次：价格便宜、容易搬动、容易护理，是最大的优点。 3、钢琴的发展史钢琴有%以上的回答是前者，其实这是一个很大的谬误。纵观钢琴的发展简史：从三角钢琴到立式钢琴，到数码钢琴，再到静音钢琴，它们都是在不断发展、完善的市场竞争中成长并成熟起来。但是，从不同的角度看，不同的产品，在各自的发展过程中，都呈现出自身难以弥补的缺陷与相对的不足。所以，发明者更是认准了这一市场空档——在兼收数码钢琴与传统钢琴之优点的基础上（静音钢琴太贵），开发了“机码钢琴”。钢琴发展的车轮正朝向机码钢琴走来！这是历史挡不住的潮流，绝对没有错！总之，钢琴肯定朝着越来越便宜，越来越普及，越来越大众化之方向迈进。功能也将越来越丰富，维护亦将越来越简单。——我们正朝向这一目标而努力。 4、什么是静音钢琴？简单来说是在传统机械钢琴上加装了数码钢琴之电子机芯，使之成为二合一的钢琴：即既保留了机械钢琴，同时又可作为戴耳机的数码钢琴来使用。既然数码钢琴那么好，而有了机械钢琴的人难道还要再买一台数码钢琴（也没有那么多地方啊！）。也不可能对调啊！只有加装静音钢琴机芯才是两全其美！ 5、什么是机码钢琴？所谓的“机码钢琴”，即是“机械数码钢琴”的全称。其显著特点是：在键盘的触键力度控制上，采用全机械结构的方式触键，故而在键盘的触键感上并不逊色于传统钢琴；电子发音系统上，则采用了当今最先进的数码钢琴工艺。而尚未拥有钢琴的人只要用买最便宜的机械钢琴的价格就可以买到高品质的二合一的钢琴——机码钢琴！钢琴曲的分类一般有以下几种：、中外乐曲，4、复调作品你从汤姆森学起把，先了解乐理，在多练习下各种钢琴曲，按键的力度大小和节奏需要有人教下，然后就是时间的问题了要从拜尔学起，然后,